京都芸術センター Kyoto Art Center

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<京都芸術センター ギャラリー北・南>

 

京都芸術センター20周年記念事業
てんとうむしプロジェクト06 展覧会
「つながりの方程式」


「Hello, Finale!」
2017


シドニー(オーストラリア)での パフォーマンスの様子
2019
(撮影:呉屋直)


タオ・フイ(陶輝)
(撮影:Mark Poucher)


前田耕平
(撮影:Tatsuki Katayama)

2020.3.1(日)〜 4.5(日)

前田耕平とタオ・フイによる展覧会

京都芸術センター20周年記念事業第一弾として、2人のアーティスト、タオ・フイ(中国)と前田耕平による展覧会を開催します。

本展の企画にあたり、京都芸術センターのボランティアスタッフにこの10年間で最も印象的な展覧会を挙げてもらうアンケートを実施しました。最も回答が多かった「東アジア文化都市2017京都『アジア回廊現代美術展』」という結果が示唆するように、この20年は社会的にも文化的にも「アジア」に多くの関心が集まる20年でした。「つながりの方程式」展では、東アジアの作家2人を通して、情報とヒトの往来の中で表現される多角的な視点を見ようとすることを目指します。

両作家は映像、ドローイング、テキストなど多様な手法を用いて、記憶や経験、イメージの間から作品を制作しています。タオ・フイは2017年に京都で滞在制作した作品《Hello, Finale!》を展示します。ランダムに流れる9チャンネルの映像は何らかの終結が共通テーマとなっています。各映像の終わりは途切れ、一つ一つの物語には明確なつながりをもたず、見る者の記憶や経験にそれらをゆだねていきます。一方、前田耕平は2018年にタイのチェンマイで、2019年にはオーストラリア、シドニーでの滞在制作を行い、世界各地での探求の旅を続けています。今回は様々な都市の人たちの愛の声を採集し、その形を探ろうとする「Love Noise」プロジェクトの京都バージョンに取り組みます。目の前の映像や物語から記憶を探り当て、つながったかと思うと、またすぐに見失うような、掴めそうで掴めない連想ゲームの中で、新たなつながりがいくつも生まれてくるかもしれません。

〈アーティスト・トーク〉

日時:3.1(日)13:00-14:00
会場:京都芸術センター
入場無料・事前申込不要

■てんとうむしプロジェクト
2010年に京都芸術センター開設10周年企画としてはじまった、京都芸術センターのボランティアスタッフとともに企画、また運営していくプログラムです。第6弾となる今回は、過去10年に実施した(京都芸術センター主催の)展覧会について意見を集め、企画の参考にしました。
(名称は10周年にちなんで、「てん(ten)」、「とう(十)」、「むし(6む+4し)」と全て数字の10に関連しています。)

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2 Tel:075-213-1000

京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA

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<@KCUA 1,2>

 

「京芸 transmit program 2020」


「Muscle」
菊池 和晃


「Finding Anima」
小嶋 晶


「結-ムスビ-」
西久松 友花


「room In, Out」
宮木 亜菜

2020.4.4(土)〜 5.17(日)

企画:京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
主催:京都市立芸術大学

「京芸 transmit program」は京都市立芸術大学卒業・大学院修了3年以内の若手作家の中から、いま、@KCUAが一番注目するアーティストを紹介するプロジェクトです。アーティストの活動場所として日本でも1、2を争う都市京都における、期待の新星を紹介するシリーズとして、毎年春に開催しています。

今年度は、美術史を参照しながら、自作の装置や身体との関わりから「美術に特化した身体」のあり方を模索しつつ制作する菊池和晃(構想設計)、人間の生、性、愛について、ペインティングを起点としてさまざまなメディアを用い躍動的に表現しようとする小嶋晶(油画)、さまざまな文化的背景を持つ装飾的な新旧混交のモチーフを陶により象り、それらの再構築と再解釈を試みる西久松友花(陶磁器)、人の行動がその場の空間、環境などにもたらす変化や現象をパフォーマンスやインスタレーションで表現する宮木亜菜(彫刻)の4名が出展します。それぞれの瑞々しく力強い表現にご注目ください。

※なお、展覧会「京芸 transmit program」につきましては、現時点では通常通りの開館を予定しておりますが、新型コロナウィルス感染拡大に伴い会期日程やイベント内容に変更等が生じる可能性がございます。変更が生じた場合にはウェブサイトにてお知らせいたしますので、ご来館の前に必ず最新情報をご確認ください。

京都市中京区油小路通御池押油小路町238番地の1 Tel:075-334-2204 休廊日:月曜日

グランマーブル ギャラリー・パルク

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林 葵衣
「遊動躰/Playing body」


「声の解体/scrap of voice」
2019
木枠・糸・口紅
22×27.3cm・27.3×27.3cm


「かさねる-白-」
2014
キャンバス
シャチハタスタンプインク
アクリルガッシュ
サンビーエンドレススタンプ
200×300 cm

2020.3.13 (金) ~ 3.29 (日)

2013年に京都造形芸術大学修士課程を修了した林葵衣(はやし・あおい / 1988年・京都府生まれ)は、学部在学中より現在まで、オブジェや平面、映像やパフォーマンスなど、多様なマテリアルやメディアを用いた作品制作・発表に取り組んでいます。しかし、これまでのおもな作品を見返した時、その多くに「文字・言葉」を要素としたものがあることに気づきます。

たとえばアルファベットスタンプによって「R・E」の文字が無数に複製・反復される「RE」シリーズ作品は、身体が起こす反復のズレによる秩序と混沌が綯い交ぜとなった画面が現れるもので、「RE(繰り返し)」が繰り返されることでその「文字・言葉」としての意味が解体・消失されていくとともに、そこに新たなイメージが再構築されます。「C・M・Y・K」や「R・G・B」がそれぞれの色で一文字ずつスタンプされたガラス板は、その組み合わせによりそれぞれ言葉・意味・イメージに再構築することができますが、同時にそれらはひとつに一元化されることなくズレ続ける関係を見せます。とりわけこれらの作品は、文字と言葉の狭間にある「記号」という性質に着眼したものであり、記号はそこに意味とイメージを残しながらカタチとしても扱われることで、鑑賞者に分解と再構築を促します。また、場や人に紐づく記憶から起こしたテキストを、口紅を塗った唇を支持体に押し当てて発話し、そこに運動の痕跡を記録する《唇拓》は、「文字・言葉」を「書く:読む:聞く:見る」という身体・行為へと分断・還元することで、そこに起こる伝達と変容の体験を鑑賞者に促します。

林は「文字・言葉」への興味を始点に、現在は身体や記録、行為に注目した作品に取り組んでいます。また、これまでの作品はこの一連の流れの中で、都度の興味や好奇心を寄せて制作されたものであり、これらの作品は制作された時の林の身体・行為の記録でもあるといえます。本展は2008年から2020年までの林の作品に、新作を加えた展示となります。これは、「現在」の作品を始点に、過去作品をその時々の自身の記録として、それらを「譜面のようなもの」として、今一度読み直してみる機会として設定されます。

過去の作品を一旦は意味や文脈からズラし、現在の身体でなぞることでそこから何を取り出すことができるのでしょうか。これまでの林の作品を概観するだけでなく、現在とこれからへの眼差しを伺い知ることができるこの機会をぜひお楽しみください。


ステートメント


生体は解体と構築をくり返す。

2008年頃の初期作から現在までの作品を改めて見返したとき、作品を作る過去の自分の手の動きや息遣い、声、体の動きが譜面のようにそこにあった。
譜面をもう一度読みなおし、作品がまとう遊んでいるような躰の気配、様々な像として浮かぶ “わたしだったもの” と対話をする。

身体のつづきへの想像力
声・行為・視線
これらをキーワードに、2008年から2020年までの12年間に林が制作した作品、最新作をあわせて展示する。

アルファベットスタンプを使用し身体が起こす反復のずれを確認する「RE」シリーズ
発声を出す際の口の形板ガラスにルーターで彫る《tongue score》
直線を引く手のストロークや腕の動きを金属粉で描く《Playing Body》
他者が話す言葉を自身が再度発話しなおす様子を記録した映像作品《lip synch》

一見するとそれぞれは個別のテーマをもとに作られた作品だが、制作年代をもとに一本の糸を辿るように構成することで、 それらの再接続を試みる。

林 葵衣

下記パフォーマンスは中止となりました。

■パフォーマンス

「躰の延長」林葵衣×今村達紀
3.15(日)17:00~ 予約不要・入場無料
3フロアに渡る会場を舞台に解体・再構築をキーに 「新作を展示する」パフォーマンス。
*パフォーマンス中、会場内をご自由に移動いただけます。 またパフォーマンスの模様は会期中に映像展示いたします。

京都市中京区烏帽子屋町502 2F.3F. 4F Tel:075-231-0706 休廊日:月曜日

MORI YU GALLERY 京都

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常設展


2020.3.14 (土) 〜 4.18(土)

京都市左京区聖護院蓮華蔵町4-19 Tel:075-950-5230 休廊日:月曜日・火曜日・祝日

エンアーツ eN arts

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「exhibition 9」
白子勝之 個展


untitled 2019
174 x 145 mm
インクジェットプリント
胡粉・膠・シナ・カラー

2020.2.1(土)〜 3.1(日)
オープニングレセプション:2.1(土)18:00 - 20:00

会期中 金・土・日 12:00-18:00 開廊
アポイントメント 承ります

作品は特定の意味を有さず、複数のイメージを内包しながらただそこに在るだけである。

白子勝之

1984年滋賀県生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻漆工修了。

白子勝之は檜、楢、シナ等から 造形に最適な材や漆・顔料を選び抜き 作品を創り上げていきます。白子作品は大きくASSEMBLE, CONNECT, SCATTER, SCRIBBLE JUGGLE という五つのシリーズ分かれています。(各シリーズの詳細は別紙を御参照下さい) いずれのシリーズも、陶芸・漆工・絵画・彫刻・写真・・・あらゆるジャンルに於ける「美」が、自然界の造形物から得た複雑なモチーフに凝縮されています。そして、素材選びから額装に至るまで美への追及を怠ることなく完成された白子の作品群は静かに佇みながらも、鑑賞者を惹きつけてやみません。

弊廊において9度目そして2年ぶりとなる白子勝之個展「exhibition 9」では生物と漆の造形物を絶妙なバランスで組み合わせ刹那と永遠の美を写真でキャプチャするCONNECTシリーズと小さな彫刻作品(シリーズ名未定)をご紹介する予定です。白子勝之による美の世界を是非ご高覧下さい。

京都市東山区祇園北側627 円山公園内八坂神社北側 Tel:075-525-2355 開廊日:金・土・日曜日

イムラアートギャラリー京都 imura art gallery Kyoto

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佐藤雅晴
「Rabbit」


「Rabbit」
2009
digital photo painting
70×45.5cm


「エレジーシリーズ 桜」
2011
animation, Loop, Full HD, Single Channel
映像

2020.2.15 (土) 〜 3.21 (土)

この度イムラアートギャラリーは、佐藤雅晴の回顧展「Rabbit」を開催いたします。

佐藤雅晴(1973年大分県生まれ)は、1999年東京芸術大学大学院修士課程を修了後、2000年にドイツに渡り、10年間デュッセルドルフを拠点に活動しました。帰国後は、国内外で数多くの展覧会に参加し、今後の活躍を期待されておりましたが、2019年3月に長年闘病を続けていた癌のため45歳という若さで他界しました。

佐藤の作品は、日常風景を撮影した実写をパソコンソフトのペンツールを用いてトレースして制作されており、独自の世界観を確立しています。実写とのわずかな差異から生まれる違和感は、現実と虚構を行き来するような感覚を生み出します。佐藤の目線で切り取られた世界は、一見何気ない風景のようでありながら、その現実と虚構の狭間に入り込んだ私たちに新たな気づきを与えてくれるでしょう。

本展では、佐藤の制作活動を振り返る機会として、直近10年間に制作された平面作品2点と映像作品5点を展示いたします。

京都市左京区丸太町通川端東入東丸太町31 Tel:075-761-7372 休廊日:日・月曜&祝日

ヴォイス・ギャラリー MATSUO MEGUMI+VOICE GALLERY pfs/w

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<展示室B>

 

企画展「その場所の話」
井口真理子・上野友幸・大友一世
作田優希・横谷奈歩


作田優希


横谷奈歩


上野友幸


大友一世


井口真理子

2020.2.5(水)~2.16(日)*前半
2020.2.21(金)~2.23(日)*後半

休廊日:2.10(月)・17(月)・18(火)・19(水)・20(木)
*前半は坂本優子個展と同時開催

京都に生まれ育った井口真理子の作品では、自身が創造したニューピーポー(new people)が京の<ある場所>の今昔を目撃しています。

ベルリンを拠点とする上野友幸は、街のフリーマーケットで求めた古い写真を作品に転換します。それらの写真は、おそらく、かつてそこに生き理不尽に亡くなった人々の幸福だった時間の記録でしょう。その元となった不詳の人々の写真もあわせて展示します。

大友一世は、生まれ育った京都と現在の日常である東京の風景を入れ替えながら、それぞれの時間をとどめるかのように風景を再構築します。

作田優希は、世俗から遮断された場所としての森、そこを聖域とする木々を描きつづけています。横谷奈歩は、その土地の史実や事件を撮影し、それらをもとに模型を再構築し撮影。 あらためて〈写〉〈真〉として提示します。

平面作品の中には時間が潜んでいます。 過去からの長大な時間やこの先の無限の時空を想像する展覧会です。


■企画展「その場所の話」特別プログラム

「トーク&ミニライブ~怪奇と官能の眠る場所~」
シモーヌ深雪(シャンソン歌手/DragQueen) × 石谷治寛(美術研究者) × 松尾恵(ヴォイスギャラリー)
日時:2020.2.21 (金) 18:30開場 / 19:00開演
会場:ヴォイスギャラリー展示室A
料金=¥1.500- (ワイン付) 18歳以上(18・19歳にはソフトドリンク付)
・先着25名様まで。日本語。
ご予約は、こちらの「お問い合わせ内容」に、<2月21日申し込み>とご記入の上、お名前・人数をお知らせください。人数を超えた時点で締め切ります。

京都市下京区富小路通高辻上る筋屋町147-1 Tel:075-341-0222 営業時間:11時~19時 休廊日:月・火曜日

同時代ギャラリー DOHJIDAI GALLERY of ART

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〈ギャラリー〉

 

中野真理 展
「アサギマダラに心魅せられて」


2020.4.21(火)〜 4.26(日)

京都市中京区三条御幸町南東角 1928ビル2階 Tel:075-256-6155 休廊日:月曜日

ギャラリー16 galerie16

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佐々木昌夫 展
「水位2.1m」


2020.3.3(火)〜 3.14(土)
火・金曜日:12:00~19:00
水・木・土・日曜日:12:00~18:00

◆臨時休業 について

新型コロナウィルス感染予防・拡散防止のため、
2020年3月17日(火)~4月11日(土)
この期間を臨時休業とし展覧会は延期いたします。
ご理解とご協力を賜りますようお願い申し上げます。

京都市東山区三条通白川橋上ル石泉院町394 戸川ビル3階 Tel:075-751-9238 休廊日:月曜日

KUNST ARZT

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タカスカ ナツミ 個展
「みずうみと せーの、しょくぶつに ねむい、ニュー」


2020.4.14(火)〜 4.19(日)

KUNST ARZT では、2年ぶり7度目となる 愛媛拠点のタカスカナツミの個展を開催します。
タカスカナツミは、ツイートするかのように、 日常のちょっとした気付きや想いを、 既製品を用いて表現するアーティストです。
作品タイトルにもなる「つぶやき」を起点に、 雑貨屋やネットショップでのリサーチや ショッピングを通して、イメージした ビジュアルに近づけていきます。
彼女のつぶやきに耳を傾けてください。

KUNST ARZT 岡本光博


〈アーティストステートメント〉

なにげない毎日。
ふと思ったことを書きためる。
大事なこと、どうでもいいこと、いろんなこと。
思ったことひとつひとつにはなにか意味がある気がする。
はっきり知りたいわけじゃないけどかたちにして残したくなった。

タカスカ ナツミ

京都市東山区夷町155-7 2F Tel:090-9697-3786 休廊日:月曜日

ギャラリーギャラリー GALLERYGALLERY

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道正千晶 展
「The Crossing Times/
Anthurium 2020」
テキスタイルによる空間構成

2020.4.4 (土) 〜 4.19 (日)

時が交差し少しずつ人生が変化して行く
時の海の一部が決壊し滝のように流れ落ちる
淀み花筏のように寄せられたアンスリム 何処へ

私の大きなテーマの一つに時間があります。
年を重ねる度、大切な人たちを一人ずつ見送る度、時間というものを考えることが多くなりました。限られた時間をどう捉えるか。

私の頭の中に次第に時間の観念が大きな海になってきました。まるで大昔の人が地球は平たいもので、海の水は端から流れ落ちると考えた頃のように。
私の視線は俯瞰に移っていきました。海の水面を自分が漂っています。海は溢れるほどの水を湛え、やがてその一部が決壊した滝のように流れ落ちて行きます。

滝のような流れは私達が多くの出会いや、起こること、体験することで何かが変わって行くように、小さな岩や草木にぶつかり変化して行く様を作品にするようになりました。
私のイメージはさらにその流れに乗って、水は川のように流れて行きました。すると、その川は次第に流れをゆっくりと変え、深い森の中を漂うように流れ始めました。その流れはますますゆっくりと変え、深い森の中を漂うように流れ始めました。その流れはますますゆっくりとまるで時間が止まりつつあるように、かすかな流れはそこここにアンスリウムの花を置き去りにして、花筏のように流れの痕跡だけを残しています。

この作品はそんな深い森の中に身を潜めている自分のような景色のイメージに埋もれながら制作しています。

京都市下京区河原町四条下ル東側 寿ビル5階 Tel:075-341-1501 休廊日:木曜日

ギャラリー知

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鳥彦 個展
「憤怒の神殿」


2019.12.14 (土) ~ 12.28(土)

※日曜日要予約(アートコレクター用)


展示にあたって

異界だとすぐ見て取れる漆黒の世界に存在する鳥人たち。その眼以外には読み取ることが難しい表情の彼らは実は非常に情緒豊かだ。生きものの気配のない洞窟や砂漠のなかにさまざまな形で現れる世界の風景は、静かに我々の眼前に現れる。  鳥彦の”メゾチント”という手段によって記録と同時に、我々の眼前へと召喚された彼らの素性は、絶望に包まれた世界で逞しく生きる個性ある鳥人たちである。理性や判断力、倫理観。どれもが欠落した世界に住まう彼らの表情豊かなふるまいは、我々の世界と密接にリンクしている。我々人類も文字を発明して交易を始めて長い年月が経つが、未だに戦争を克服できず考え方のあまりの違いにさらされ続け、互いを理解し合えぬままだ。
本展は「憤怒の神殿」と題されており、このアーティストの他者との関係性に対する認識と、境界に対する認識が表されたステートメントが用意されている。SNSは現代社会を投影する一つの装置であり、さまざまな意見をもったユーザーが雑多に混在するプラットフォーム。うまく使うのは難しく、当事者でない部外者も同列に関係する時代。そのSNS産業が拡大するとともに、世の中の全てが情報として処理されつつ時代は先へ進んでいく。

鳥人たちは絶対的に隔てられた画面の向こうで、漆黒を纏いつつ漂い続ける。これは我々の未来を暗示しているかもしれない何処かに存在する彼らのスナップである。彼らに直接話しかけることはできないが、その姿を通して我々は自分たちを再確認できるだろう。

GALLERY TOMO 青山 知相


the Temple of Rage(憤怒の神殿)

“共感”や“連帯”が叫ばれる世の中である。性別、生まれ、政治信条などでこちら側とあちら側を区切り、こちら側にいない人間ならば、どれだけ罵倒しても良いと考えている人間も多い。それは本当に貴方の感情なのか?

怒るというのは楽だし、気持ちが良い。金も時間もいらない、なんでもいいから難癖をつける相手と、やすっぽい被害者意識があればいい。

輪郭の曖昧な他人の感情に“共感”するべきではない。自分の感情と、その感情の原因が整理されないまま、他人の感情に引っ張られる。

個人的な感情を社会正義に格上げするために、他人と“連帯”するべきではない。個人的な感情を、他人から正しいと認めてもらう必要はないのだ。

内観を行い、個人的な感情をもっと大切に扱うべきではないだろうか。その感情は他人からすれば、まともに取り合う価値のない、下らないものかもしれない。それは何か恐ろしい事だろうか?誰しも理不尽に怒り、表明する自由がある。それによって被る不利益を受け止めるだけの覚悟があるのなら。

私達の怒りは、性別や、生まれや、社会を糾弾する“正義”のフリをして私達の前に現れる。私達の事を誰かから傷つけられた被害者として慰める。そうして私達を、次なる加害者へと仕立て上げる。

誰しも、自分自身の領域を持っている。その領域は、誰とも折り合いをつける必要のない、孤独な領域である。その領域は、個人的な体験、過去の決断、自分自身に課す律法によって、より強固に形作られていく。粗雑に扱えば、粗雑な領域にしかなりはしない。それは私達の精神そのものであり、それを私は憤怒の神殿と呼ぶ。

鳥彦

京都市中京区寺町通丸太町東入る南側下御霊前町633 青山ビル1F Tel:075-585-4160 休廊日:月曜日

ギャラリー モーニング  gallery morning kyoto

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長谷川由貴 個展
「あなたの名前を教えてほしい」


2020.3.31(火)〜 4.12(日)

植物を育てるのが苦手だった。気に入った形の植物を買っては日当たりの良い出窓に鉢を置き、毎日水をやったのに、いつも葉を全部落として枯れてしまった。何となく良いと思ってしていた行為はその植物に合っていなかったと知ったのはもう少し後のこと。私は相手のことを何も理解していなかったのである。
植物のことを知りたくて、調べるほどにわかってきたのは、如何に「ヒト」とは違う生き物かということだった。体を形成する細胞も、生命を維持するシステムも違う。私はこんなに異質なものと、当たり前に日常を過ごしているのかと気付いた途端、恐ろしくなった。

園芸は、自然界から人が選び取った部分的な自然を、人工的に育成するという行為である。複雑な自然界そのものではなく、人間界に合わせて翻訳された一部分だ。ヒトが植物を側に置く時、いつでも人間主体の考えが顔を覗かせるということを忘れてはいけないと思っている。

私たちはお互い全く違う時間の流れの中を生きている。体の組成も違えば、必要としているものも違う。そもそも明確に疎通のできない存在同士なのである。それでも私たちは、同じ時代の同じ家の中で生きている。自分の中にある仕組みと違うことは何かを知り、相手のリズムを受け入れ、読み取れるサインを探し、起因を想像する。その一つ一つの植物には名前があり、原産地があり、辿ってきた歴史があり、適した環境がある。自分とは違うことを認め、相手を一つの生命として、尊重し敬意を払うこと。わからないものは怖い。それはわからないから怖い。わかるまで、私は知りたい。遠ざけたままにしないために。あなたの名前を教えてほしい。私はあなたのことをもっと知りたいから。

長谷川由貴

京都市東山区中之町207 (三条通白川橋東入四丁目、三条通岡崎広道西南角)
TEL:075-771-1213 休廊日・月曜

ギャラリー ヒルゲート  Gallery Hillgate

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〈1 F〉
「大杉真司 舞妓展」(油彩)


2020.4.7(火) ~ 4.12 (日)

 

〈2 F〉
石田千惠子
「たのしい相棒たち」


2020.4.7(火) ~ 4.12 (日)

京都市中京区寺町通三条上る天性寺前町535番地 Tel:075-231-3702 休廊日:月曜日